南无乐队作为平民摇滚的新生代领军人物，其音乐汲取中国文化根基营养，寻求音乐多元的表达手段，音乐风格既富有中国美学韵味，又有青年幽默特色，一直颇受品味独特的听众喜欢。
南无乐队除了在音乐上拥有独特的魅力以外，其现场表演力、舞台渲染力、舞台外的亲和力也深深吸引着每个年龄段及地域，和各个领域的人，可谓是男女通吃，老少皆宜。
队遵循思考之、艺术之跨界的“南无文艺”大线，力求将南无的正能量同时渗透进音乐、表演、写作、设计、绘画等领域，因此南无乐队也是一支多元化发展的全民乐队。
无论在主流频道，还是万人欢呼的音乐节舞台，又或是面对面的 livehouse 演出，南无乐队都用他们最真诚的心和热情感染着每一个熟悉或陌生的观众，大家更是以自发的形式将这一股欢乐的正能量带到身边更多的朋友当中去，真正实现了全民南无。
而无论舞台上还是生活中的南无都时刻想要把人们心中难以言语的爱，用行动表达给身边更多的人，守护人们心中那份最纯真、最深厚的感情。
大香蕉乐队是由几个喜欢音乐的上班族加逃学一言不合组建，乐队风格主要以摇滚等为主，风格不受局限，主要还是得看乐队心情。乐队本着可以宣泄负面情绪的原则，歌曲情绪起伏比较大，律动性强。
早期是由三名录音专业在校大学生组成，后加入主唱和贝斯手进行不断的磨合及创作，作品一直都是属于积极向上的正能量，不的跟随大流，自己所的一切。
成立于2012年，在与各种各样的吉他手、贝斯手、鼓手、操盘手、段子手、赛车手进行艰苦尝试后，在各种不知名的演出宿醉后，于是以Holiday Of The Mob为名的乐队诞生了，今年暴假们重新上，摆正姿态，准备冲刺人生巅峰。乐队深受radiohead、suede、 pisto、arctic monkeys等乐队影响，但身边朋友觉得我们所受的影响、作风、旋律完全没有上述乐队的影子，所以这是很坑爹的。但这都不重要，到底暴假是怎样的乐队？你们来了现场就明白，而且现场随时都有神秘嘉宾。
从2014年开始写第一首完整的歌开始，我预感这一定是一件有魔力的事。开始用这样的方式记录当下的生活和情感，这像是公开的私密日记。所有的情绪在歌里或清晰或模糊地表达，有的在叙述，有的在疑问。总之，我好像找到了一个宣泄情绪的出口。
2015年，因为音乐收获了很多意想不到的意外和惊喜。有音乐伙伴、有听歌的人、有平台、有伯乐。“去《好歌曲》打酱油”， 我当时总这样开自己玩笑。那时，我明白我有自己的东西，可它们是否足够好？还不够确定，所以一直缺乏自信和勇气。慢慢到后来，生活有了更多种体验，比如勇气在内心成长的感觉、面对未知的不安，还有从未有过的期待和向往。
2016年，说不清是《花》带着我去了，还是我带着《花》到了更远的地方。角头音乐旗下的Her企划一张亚洲女性创作人合辑 ，《花》被收录于这张Vol.1的《About Her》合辑中。后来《花》入围第十届Freshmusic Awards。越来越清晰地觉得，这一以来，收获最多、最宝贵的是肯定和支持。
2017年，相信一切都会以更好的姿态前行，5月结束了新专辑的录音。这张专辑更像是对自己二十几岁生活碎片的整理，它们会最大程度的被维持在原来的感觉中，在这之上也会有更多有趣的尝试，自己也在期待中。
我希望的未来，就像制作人虎神哥对我说的那样：一切保持最初的样子，就是最好的样子。2017年底，将收获自己的第一张创作专辑，在“她的卧室”来提前预热试听吧！
不停加速的时代里，李剑青的音乐里有每一个平的乡愁故事，汇聚了这一次，用音乐和诗，温柔的重拾着古老的价值。
1977年12月5日生于广西桂林市 7岁半开始学习小提琴，师从著名小提琴教育家董学尧教授开始正式的古典音乐学习生涯。6年以后考入广西艺术学院音乐系学习小提琴演奏本科。期间曾多次参加全区及全国的小提琴比赛，均获得非常好的名次。 1996年 中学时期，组“紫太阳”乐团，开始流行音乐的探索。在所参加的活动当中，各个赛区都以冠军的成绩晋级，获得不错的成绩与肯定。全国乐团的角逐当中，紫太阳乐团成绩也非常不俗。在第2届全国大学生乐队比赛，以华南赛区冠军的身份进入全国总决赛，获第2名。 2000年 第一名的成绩考取广西交响乐团第一小提琴。 2001年 任广西交响乐团 小提琴乐团副首席。
跟随李盛大哥将近十年间，除了在音乐制作、编曲上的合作之外，其他音乐创作作品陆续分别收录专辑的歌手有：
2013.11.16 《匆匆》首次发表 @首都体育馆--李盛 「既然青春留不住」巡回演唱会
2009年夏天，FAMR选择了Sigur Rós御用录音棚，并邀请了的知名制作人Scott Hackwith（Ramones、Spiritualized等知名乐队御用制作人）担纲制作。2010年6月，FAMR发行了他们的第二张专辑《H?ldum í átt ae óreieu》（意为“向着混乱前进”）。2011年春天，他们应邀参加在美国奥斯汀举办的音乐盛会SXSW。同年夏天，FAMR应邀参加了在上海举办的黑兔音乐节。2011年10月，FAMR发表了同名EP《For a Minor Reflection》。
少年时期在大人出于好心的安排下拿把烂箱琴稀里糊涂参加了某个选秀节目。接着以一个懵逼的状态签了公司进入娱乐圈当了两年娱乐偶像明星；至今网络上能搜到的依然是多年前在各种电视节目的咨询，这个让自己很头疼。娱乐圈模式很快就把本身不适合那条的自己卷进黑洞。于是急忙，心投入音乐。发了两张唱片，很快又觉得弹琴唱歌玩乐队没意思。于是开始尝试世界音乐和实验音乐。
奇特的经历诞生出一个有意思的现象，听众中出现了两种意识形态完全不同的群体。一个活在偶像中，一个活在艺术人文中。在中国，这两个群体的隔阂、矛盾已经出过太多众人皆知的丑事。我的愿望是所有人放下形式、逼格。忘记隔阂。单纯的聚在一起感受音乐和爱。无论从小接受什么，人都不会美。
从少年到青年；大病初愈，近一两年平静的。退休老干部的生活已有些厌倦。整合一些平时的小动机和段子，玩个半即兴。准备分享一个最真实的状态给所有人。
谁会不喜欢暑假？“暑假”这个有橘子汽水味道的季节，有在太阳下骑单车约伴打球的少年，燥热中酣畅生长；也有在咖啡馆写作业的女生，心里装着不能说的秘密。——思斯
我们永远热爱旧时代，彼时，到处都是满怀理想的青年，诗歌和摇滚乐是世界的通行证。与之相对的，则是无聊沉闷的时下，实用主义一切，文艺被和曲解，“理想”只是资本用于逐利的一套骗骗三岁孩童的托词。
幸运的是，我们还有不甘同流合污的音乐。尽管招安和避世成为了常态，但始终有人沉醉于尊重本心的创作和演奏。
偶尔，笔者会再去听听反调乐队的《理想不再彷徨》，隔空和“老朋友们”聊一聊。反调来自Rock Home Town，草创于2009年冬。跨越七年之痒的他们，早已褪去青涩和冲动，成长为一支年轻却成熟的四人“军队”。时而奔放、时而静默、时而又自然而然地流露出一丝大男孩儿的俏皮。
反调的音乐充盈着很多的可能性——从早期少年心气的New School Punk腔调，到浪漫无匹的Britpop旋律，再到如今趋近复古的Power pop气质……反调在做“音乐人”的同时，始终在做“聆听者”，把他们每一时期的聆听和生活点滴浸润到音乐中，迸发出的灵感令人惊艳：《理想不曾彷徨》《Morning》《漫长的旅行》《第二候车室》……
今年年初，反调乐队集结了往昔经典作品，发表了EP《理想不曾彷徨》，在小范围的数场演出中几近售罄。大获好评的反调乐队，在夏季更进一步，即将带着全新问世的首张正式全长专辑《Everything Will Not Change》，踏上第三次巡演之！过荆棘和鲜花，踏遍山川与湖海，没有失去白日梦的年轻人们，终于可以在现场饱尝反调乐队投放的一枚枚用灼热音符和青春热浪包裹的糖衣炮弹。
成立于2009年的反调，与中国许多乐队一样，经历了的反复更迭、风格的不断重建，不变的是他们那颗要和现实的一切唱反调的心。
反调现已成为的代表乐队之一，而国内并不多见的Britpop/Power pop（英式摇滚/强力流行）风格也让他们具有很高的辨识度。
Aos147现居四川成都 音乐人风格多样 擅长Jazz hiphop为主也是此次演出专场主办人
来自重庆 音乐人 ongwriter、Singer 喜欢将亲身经历的故事写成歌曲用歌曲来记录
他们是电子音乐、技术和舞台艺术的真正掌控者，近几年来，ZEE组合作为几大电子巡演团队的主要核心在美国进行了大量的巡演。
ZEE利用裸眼3D投影Video Mapping技术，通过自制的翅膀和裸眼荧幕，将视觉画面与疯狂低音贝斯音乐巧妙配合，创造出让观众如痴如醉的音画享受，仿佛置身于魔幻奇境之中。
他们是一支具有人文内核的摇滚乐队，自省、积极、不。温和的外表下却暗流涌动，不懈表达着自己的喜怒哀乐。他们是成都摇滚乐的常青树——鱼尾纹乐队。
也许你曾经无数次，在成都的街头与他们擦肩而过，也许在某个城市的夜晚你手握一杯温热的酒，有一段旋律让那温热涌上心头。他们从未认识你也从未忘记你，他们永远在这座城市的生活的尽头，在你需要的时候。
他出生于1995年，刚踏入最美好的年华，一首惊艳的《声声慢》让这个翩翩少年大放异彩。他是崔开潮，是最具潜力的95后民谣新声。低沉治愈的嗓音，你不自觉的就会被他的内敛所吸引。
今年三月，他发行了自己的第一张专辑《急驶的马车》，听着这张专辑，你会感觉这个外表清秀稚嫩的年轻人，内心仿佛住了一个老人。闭上双眼，吹起动人的口琴，间发现这个少年是如此的迷人。
蔡青年，来自成都的90后唱作人，原是乐队的一名贝斯手。两年前发表了第一首原创《自然生长》，前奏轻盈开阔令人沉醉，仿佛身临其境置身于神秘的大自然中。
他的声音很独特，有些许沙哑却直抵。不间断的吟唱，让人安宁更让人上瘾。不油腻不刻意，一切随心，细致而又平静，这就是真实的蔡青年。
安尼西亚，一支来自成都的超实力后摇乐队，早在2010年末组队前鼓手和吉他手已是多年的朋友，曾经在一起做过乐队。巧合，分开多年的两位老友决定再在一起做一支与众不同的乐队，而做成器乐摇滚仅仅因为找不到主唱……乐队经历过分分合合，如今一直到了现在。未来还很长，他们并不知道明天会是什么样的，但相信只要有音乐，就有美好和希望。
就在本周，这个独特的金属风“海妖”，将来到东郊记忆音乐公园。聆听Sirenia，进入一副异境画卷！
在希腊中有一个以声音来人类的海妖Siren，传说没有人能够逃离她诱人美妙的歌声，其实在现实中也有一个诱人的海妖，她就是歌特金属乐队——Sirenia
在他们的音乐中你能够聆听到不同种类的乐器交错出现，强悍有力的鼓声，异常活跃的BASS声，忧郁的小提琴以及澄澈的键盘。他们在声线上也采取了这样的方式咆哮、尖叫、清醇的男声、动人的女声、唱诗班的美声，似乎这样的搭配都成为Sirenia的一大特色。让人即使不看演唱者的名字也能够反应出来——对，这就是Sirenia！
Sirenia的音乐混合了Gothic Metal和rock以及古典音乐成分，并且加有黑死金属风格。声音效果更重，鼓和低音部分显得更清晰，结他也更赋予前卫的手法和更有力的节奏，更有忧郁的小提琴和12弦结他，歌手则用低吼、尖叫和女声清唱三种不同的唱腔，附以唱诗班、轻声念白以及采样。音乐中将非常猛烈的和柔和的部分都结合在一起。歌词的创意来自生命、死亡、爱情、以及人性的。
今年夏天，我们终于等到了The Royal Concept的首度中国巡演，北上广深成都武汉六城，来现场跟着北欧小哥哥们跳起来吧！
P3对他们力推之后，他们如沐春光的气质，动感的摇摆节奏和满溢的活力使他们从的现场演出中脱颖而出，在2011年夏天的爱与和平音乐节上轰动全场。
2015年，乐队携制作人Tony Hoffer（曾参与M83, the Kooks和Depeche Mode等乐队制作）发行EP the Smile。这张EP了乐队向华丽风格转变的轨迹。时过境迁，乐队经历了2年的巡演，将演出体验与感受倾注于新曲之中。
1976年，班夫山地电影节诞生于班夫山地文化中心，由几位登山、探险、极限运动爱好者共同发起。作为班夫国家公园最为显著文化标签，班夫山地电影节已然是全球纪录片爱好者的，是全球最著名的探险家、登山家的年度派对，是环保、自然爱好者最为有利的文化宣传平台……
2010年，班夫中国创始人钱海英（Tina）将有着“户外电影的奥斯卡”之称的班夫山地电影节引入中国。近八年来，班夫中国，作为中国第一个致力于户外影像与生活方式推广的文化机构，向广大户外和纪录片爱好者提供了优质的户外纪录片内容和生活方式新的风向标，对中国户外纪录片市场从无到有的建立和发展起到了重要的作用。
很多人也许是从电影《内心引力》第一次认识钱海英（Tina），并知晓班夫中国。在不少人眼中，钱海英（Tina）看似一个邻家妹妹，说话温柔，总是面带微笑。然而，作为一名资深的户外运动爱好者，从引进班夫山地电影节之后，她还带领班夫中国不断开拓，从一个班夫山地电影节的项目，扩展到6个电影节，覆盖了综合户外、海洋、攀登、跑步、滑雪和中国题材的内容，并尝试了班夫户外嘉年华、班夫海洋嘉年华这样的大型活动。
辞职前，钱海英（Tina）是IBM公司的财务分析师，可以清晰预见自己的职业发展。因对户外运动的热爱，并愿意做自己热爱之事情，她勇敢选择把班夫山地电影节带到中国，去影响更多的人，去给那些纪录片和户外运动爱好者带去新颖与。
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