CSM35城最高收视率1.90，酷云实时数据份额最好成绩破12%，创北京卫视节目新纪录。百度指数再创新高，达1,238,218，视频网站点击总量已破15亿次，正片点击量破9.5亿，微博电视指数阅读次数达4.8亿创历史新高。#跨界歌王#微博热门话题总榜、24小时榜、疯狂综艺季、微博电视指数均于周六档综艺节目中排名Top1，截止目前主话题阅读量达66亿，节目主话题+子话题总阅读量突破百亿！开创了新播综艺的新纪录。在奥运会大IP的冲击之下，北京卫视《跨界歌王》依旧交出了令其他电视同行艳羡的台网数据，也让圈内圈外不少人心生疑窦，这档从创意立项到正式开播中间只有短短的35天筹备时间的原创音乐类节目究竟是如此做到在众多综艺中成功突围，又是如何在短短三个月时间里做到让“跨界”成为年度热词的不二候选。
实际上，把“跨界”玩得风生水起的并不止是北京卫视，其它潮流行业对于跨界的热情同样炽烈：互联网大佬们不约而同将行业跨界领域视作创新的沃土，金融大佬们认为新的经济增长点在于跨界，媒体大佬们同样聚焦于跨界，并把它作为平台转型的突破点。小富即安早已经不适应这个时代的生存需求，“跨界”才是发展之道。即使是作为普通人，“跨界”也不再是高高在上遥不可及的花样。随着第一季《跨界歌王》的全部播出，“跨界”二字已经打破次元壁，渐渐在全社会各个领域有了回声，给予所有人跨过去的理由——跨出自我保护的安全范围，打破限制成长的桎梏，你将收获到的只有尊重与真心。
《跨界歌王》是时代风潮之需
正如《跨界歌王》总导演、爱奇艺高级副总裁陈伟所言，每一档真正被观众所喜爱的现象级综艺节目，都能够抓住社会大众的心理预期。无论是《中国好声音》对于平等，还是《爸爸去哪儿》对于关注孩子的关注，在节目的表相之下都有着这个时代的需求映射。而《跨界歌王》立项的大背景，是互联网化变革浪潮正汹涌席卷和颠覆着整个社会的固有结构与框架——行业边界被前所未有的模糊，新事物新行业不断在跨界融合中诞生。时代的竞争也不再是同业之间的竞争、平面二维的竞争，而是多角度、高纬度的跨界竞争——对于肩负引领精神价值社会责任的电视媒体而言，将这种“跨界”精神变成一种生活和工作的潮流，是再理所应当不过的事了。
时代呼唤探索，创作呼唤创新，无论对于普通公众还是电视从业人员而言，眼前已经不是“要不要跨界”的问题，而是面对“要怎么跨界”的考验。音乐节目和电视平台都需要跨越各自禁锢已久的界限以实现新机遇和新飞跃：在每年只有四块广电音乐选秀类节目牌照的政策大环境之中，以及《我是歌手》和《中国好声音》这两档代表音乐真人秀巅峰水平的节目对于资源消耗几乎殆尽的情况下，资源日渐稀缺的音乐节目对于类型与模式创新突破的渴求之强烈不言而喻；对于厚积薄发意图更进一步的北京卫视而言，它们同样迫切需要《跨界歌王》这档从立意水平到制作水准都能够担当起这张得到广电总局认可的音乐牌照的分量，也能够担当起北京卫视作为主流一线卫视平台社会担当和媒体担当的节目。
《跨界歌王》是从无形到有形的自我突破
如何跨界，这是摆在所有幕后团队面前第二个严峻的问题，无论是做成影视明星卡拉OK大赛还是大联欢式的表演晚会，都无法够格北京卫视对于《跨界歌王》“举全台之力”这样的高标准高要求。从最终的播出效果来看，这档“明星跨界类音乐节目”最终玩出的花样也的确远非标签上短短几个字所概括的那么简单。
学会扬长避短是《跨界歌王》最重要的策略，跨界歌手在唱歌的专业程度上自然无法和真正的歌手媲美，但他们胜在对于歌曲的表演功底更扎实。加上电视本身就是集声光之大成的视觉艺术，不乏可以从多方面来补足与加强音乐的感染力。而实际上为了激励与保护跨界歌手们的表演状态，使得他们的优势能够在唱歌这件事上加以延续、发挥和放大，《跨界歌王》不可谓不下大力气：几乎每个跨界歌手的每首歌，在音乐、表演、美术、道具等相互跨界作用下，最终形成一出出精心设计的舞台大秀。“跨界”更是一个具象化的载体，涵盖了角色身份、演唱形式、音乐编排等多维度的重新“编程”，使得跨界歌手们突破中不断完善自我，挑战不一样的自己，跨出自身无形的“界”
得益于北京电视台得天独厚的资源优势，08年交付的大剧院为《跨界歌王》提供了一个兼顾节目模式创意度与仪式感表现力的解决方案：利用空间的纵深感充分营造剧院的氛围，利用魔术升降机制造出台仓空间和华美舞台的距离感。包括最终呈现在观众面前的三度空间，其根本目的是通过这种方式将无形的跨界用有形的跨界展现出来：一度试听空间，明星试唱，三位专业评委点评明星能否获得进入二度空间的资格，这个空间设计得比较冷、金属感、灯光比较暗，给人一种强大的心理压力；二度音乐表演秀空间，华美的舞台充满了宛若歌剧院般的仪式感和庄重，明星在这个舞台上为观众带来充满惊喜的视听盛宴，观众则作出最公正的评判——横隔在一度和二度空间的地板，就成为了一个象形的界，而升降机的功能则是代表了破茧成蝶的跨界过程——三度真我绽放空间，以真人秀的方式作为辅助和补充展现明星参赛之外的情况。与其说它是真人秀的元素，不如说是真实记录明星音乐的理解和对跨界感悟的全新视角。
《跨界歌王》是有意识更有意义的创新与引领
“专注于做有价值的节目，而不是去跟风。做有内涵有营养的节目，既给观众带来轻松的享受也可以带来鼓励。”这是《跨界歌王》总导演、北京电视台卫视节目中心主任马宏对于制作这档独具匠心、脱颖而出原创音乐节目的初心与期望。而从收视表现与口碑反响来看，在当前综艺节目热衷版权引进与模仿的大环境中，建立在“创新有意识更有意义”基础之上的《跨界歌王》显得尤为难能可贵。它以影视演员回归音乐舞台的设计实现了三个“双赢”：观众和演员的双赢，音乐和娱乐的双赢，社会效益和经济效益的双赢。
对于跨界歌手个人来说，《跨界歌王》的价值在于激励自我勇敢敲掉了演员的壳，突破自我认识的安全边界，真正认识一个全新的自己。同时，《跨界歌王》这档节目还颠覆了观众对于这些跨界歌手荧幕形象与真实个性之间的认知。在这个舞台上他们所熟悉和了解的不再是这些跨界歌手饰演的角色，而是性格本身的真我。这种结果无论是对跨界歌手还是对观众都毫无疑问是一次双赢。
毋庸置疑的是，歌曲本身就是发自内心情况的宣泄和演绎，《跨界歌王》的诞生恰是给音乐和表演这两种艺术形式带了一种活力的桥梁沟通。每一位跨界歌手本身就具备高超的情绪带入与表达的表演技巧，通过这样的方式来把歌曲来表达，呈现出的戏剧张力与情感度都是无法比拟的。像小沈阳在半决赛中一身戎装演唱的《兄弟》，通过恰到好处的表演和舞蹈，为观众营造出身临其境的空间氛围。这样的效果显然要比单纯的歌配舞形式更有画面感与感染力。可以说，《跨界歌王》开启的是类型音乐的一个全新时代，更是音乐与娱乐的一次双赢。
事实上，《跨界歌王》对于北京卫视来说本身就是一次大胆的跨界，在此之前北京台从来没有直接投资参与如此大体量的节目。没有将观望转变成行动的勇气，自然也就谈不上有创新的意识和精神，也做不到精益求精的目标追求。只有永远勇于突破固有领域的限制，突破固有的思维模式的极限，突破自我擅长领域的限制，才会有迎接新挑战的机遇与可能。而这恰是《跨界歌王》在综艺领域一鸣惊人的精神内核动力，也印证了综艺节目亦可收获社会效益和经济效益双赢的全新格局。
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